Título original
Fai bei sogni (Sweet Dreams)
Año
2016
Duración
134 min.
País
Italia Italia
Director
Marco Bellocchio
Guion
(Novela: Massimo Gramellini)
Música
Carlo Crivelli
Fotografía
Daniele Ciprì
Reparto
Valerio Mastandrea, Bérénice Bejo, Fabrizio Gifuni, Guido Caprino, Barbara Ronchi, Dario Dal Pero, Nicolò Cabras, Emmanuelle Devos, Mario Acampa, Pier Giorgio Bellocchio, Giulio Brogi, Roberto De Francesco, Piera Degli Esposti, Dylan Ferrario, Roberto Herlitzka, Miriam Leone, Manuela Mandracchia, Linda Messerklinger, Ferdinando Vetere
Productora
IBC Movie / Kavac Film / Rai Cinema / Ad Vitam Production / Ministero per i Beni e le Attività Culturali / ARTE France / Banca Sella Patrimoni / Canal+ / Ciné+ / RAI Radiotelevisione Italiana
Género
Drama | Años 60. Años 90
Sinopsis
Turín, 1969. Massimo es un joven de nueve años que disfruta de una infancia feliz junto a su madre, una mujer cariñosa pero psicológicamente inestable. Una mañana, el pequeño es invitado a pasar unos días en casa de unos vecinos, quienes le explican que su madre ha fallecido. Massimo, quien crece sin haber conocido las causas de la muerte de su progenitora y nunca entablar relación con su padre. Treinta años más tarde, Massimo se ha convertido en un reputado escritor y periodista, comienza a sufrir una serie de ataques de pánico. Cuando Massimo se prepare para vender el apartamento familiar, Elisa, una doctora, le ayudará a enfrentarse a las heridas de su pasado. Este drama italiano está basado en la novela de Massimo Gramellini ‘Fai bei sogni’.

Premios
2016: Premios David di Donatello: 10 nominaciones incl. mejor película y director
2016: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso
Críticas
“Película extraordinaria sobre el misterio de la pérdida: el de una madre, el de la infancia, el de la felicidad, el del futuro”
Javier Ocaña: Diario El País
“Es la película más edípica que quepa concebir (…) no recordamos que nos lo hayan contado de forma tan elocuente, tan redonda (…) Puntuación: ???? (sobre 5)”
Antonio Weinrichter: Diario ABC
“No es un ejercicio cinéfilo (…) Bellocchio siempre se ha revelado contra los órdenes institucionales, incluida la familia. Pero su estilo (…) es ahora (…) más contenido y fabulador. (…) Puntuación: ???? (sobre 5)”
Quim Casas: Diario El Periódico
“Es puro lirismo exacerbado, tratado de lo sobrenatural desde la ma?s carnalidad de las vidas (…) Bellocchio logra una peli?cula algo morosa, pero acun?ada con extrema personalidad. (…) Puntuación: ???½ (sobre 5)”
Toni Vall: Cinemanía
“Bellocchio parte de lo íntimo, de lo privado, para conquistar un discurso de una escala cósmica. (…) rompe sistemáticamente con la lógica del relato clásico para entregarse a un lirismo abrasador”
Manu Yáñez: Fotogramas
“Imposible no caer rendido ante esas rimas internas (…) lejos de todo cripticismo, el puzzle que se va completando a lo largo del film es de una claridad diáfana, deslumbrante. Iluminadora. (…) Puntuación: ????? (sobre 5)”
Philipp Engel: Fotogramas

Título original
The Possession Experiment
Año
2016
Duración
84 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Scott B. Hansen
Guion
Mary J. Dixon, Scott B. Hansen
Música
Dirk Ehlert
Fotografía
Scott B. Hansen
Reparto
Bill Moseley, Rachel Faulkner, Eugenia Gonzales, Greg Travis, Dallas T. Taylor, Mark Joy, Lee Harmon, Chris Minor, Scott Mielock, Scott B. Hansen
Productora
Digital Thunderdome
Género
Terror | Posesiones/Exorcismos. Sobrenatural
Sinopsis
Un estudiante decide hacer un experimento para su clase de teología intentando contactarse con fuerzas sobrenaturales. Pero nunca espera que espíritus oscuros también quiera encontrarse con él.

Título original
Lo que nunca nos dijimos
Año
2015
Duración
91 min.
País
México México
Director
Sebastian Sanchez Amunategui
Guion
Flavia Atencio
Fotografía
Juan Carlos Lazo
Reparto
Flavia Atencio, Ana María Picchio, Sandra Burgos, Juan Gil Navarro, Catalina Saavedra, Mario Bertone, Miguel Conde
Productora
Coproducción México-Argentina. Cineworld
Género
Drama | Familia
Sinopsis
Trata de una familia mendocina muy conservadora compuesta por padre, madre e hija, en la que se han tratado de mantener los roles preestablecidos por la sociedad. Y la hija para escapar de ello emigra a México. Luego regresa a Mendoza porque su padre está muriendo.

Título original
Wonder Womanaka
Año
2017
Duración
141 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Patty Jenkins
Guion
Allan Heinberg (Historia: Zack Snyder, Allan Heinberg, Jason Fuchs. Personajes: William M. Marston)
Música
Rupert Gregson-Williams
Fotografía
Matthew Jensen
Reparto
Gal Gadot, Chris Pine, David Thewlis, Danny Huston, Elena Anaya, Ewen Bremner, Saïd Taghmaoui, Eugene Brave Rock, Connie Nielsen, Robin Wright, Lucy Davis, Samantha Jo, Lisa Loven Kongsli, Florence Kasumba, Mayling Ng, Emily Carey, Doutzen Kroes
Productora
Warner Bros. Pictures / DC Entertainment / Atlas Entertainment / Cruel, Unusual Films
Género
Fantástico. Acción. Bélico. Aventuras | Superhéroes. Cómic. DC Comics. I Guerra Mundial
Grupos
DC Extended Universe (DCEU) | Wonder Woman Novedad
Sinopsis
Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Diana fue criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto norteamericano (Chris Pine), que tiene un accidente y acaba en sus costas, le habla de un gran conflicto existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubre todos sus poderes y su verdadero destino.
Críticas
“Jenkins marca la diferencia con su película gracias a algo esencial: su apuesta por la ligereza (…) no se avergüenza en ningún momento de ser un tebeo”
Jordi Costa: Diario El País
“Alegre y simpático entretenimiento retroposmoderno. Es decir, tardofutumoderno. O, si se prefiere, recontrafeminista. Sin complejos, eso sí. Los acomplejados, esta vez, somos nosotros (…) Puntuación: ???? (sobre 5)”
Luis Martínez: Diario El Mundo
“Es una película para ser vista y disfrutada (…) El argumento apabulla por su encanto y simpleza (…) un relato divertidísimo (…) y el descubrimiento de Gal Gadot (…) Puntuación: ??? (sobre 5)”
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
“Jenkins rompe ataduras con algunos estilemas del cine de superhéroes y recupera otros que se habían perdido entre mares de efectos especiales (…) Con Gal Gadot han encontrado la mejor Wonder Woman (…) Puntuación: ??? (sobre 5)”
Quim Casas: Diario El Periódico
“Una mujer (¡y qué mujer!) puede protagonizar un blockbuster, puede dirigirlo y puede conseguir la mejor película de DC desde ‘El caballero oscuro’. Viva, viva y viva. (…) Puntuación: ???? (sobre 5)”
Irene Crespo: Cinemanía

Título original
L’ora legale
Año
2017
Duración
88 min.
País
Italia Italia
Director
Salvatore Ficarra, Valentino Picone
Guion
Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Edoardo De Angelis, Nicola Guaglianone, Fabrizio Testini
Música
Carlo Crivelli
Fotografía
Ferran Paredes
Reparto
Valentino Picone, Vincenzo Amato, Antonio Catania, Sergio Friscia, Eleonora De Luca, Alessia D’Anna, Ersilia Lombardo, Leo Gullotta, Salvatore Ficarra
Productora
Tramp Ltd / Medusa Film
Género
Comedia | Política. Sátira
Sinopsis
Los vecinos del pequeño pueblo siciliano de Pietrammare viven acostumbrados al caos que conlleva “saltarse la ley”, pero están hartos. Las carreteras tienen socavones, el tráfico es insufrible, la basura se acumula en las aceras y no hay día que un vecino no pise un excremento de perro. Tampoco les falta un gran puerto… sin barcos, y una fábrica altamente contaminante. Pero parece que ha llegado la hora del cambio: en las elecciones, un nuevo alcalde ha salido victorioso y viene con la firme intención de cumplir todo su programa electoral.

Título original
La Fille Inconnue
Año
2016
Duración
113 min.
País
Bélgica Bélgica
Director
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guion
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Fotografía
Alain Marcoen
Reparto
Adèle Haenel, Jérémie Renier, Olivier Bonnaud, Olivier Gourmet, Louka Minnella, Pierre Sumkay, Nadège Ouedraogo, Ben Hamidou, Thomas Doret, Fabrizio Rongione, Christelle Cornil
Productora
Les Films du Fleuve
Género
Drama | Drama psicológico. Medicina
Sinopsis
Una noche, después del cierre de su consultorio, Jenny, una joven doctora, escucha el timbre, pero decide no abrir. Al día siguiente, se entera por la policía de que han encontrado, no lejos de allí, a una joven muerta, sin identidad.

Premios
2016: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

Críticas
Carlos Boyero: Diario El País
“No es la primera vez que el cine urgente de los hermanos Dardenne flirtea con los códigos del cine de género”
Jordi Costa: Diario El País
“Los Dardenne leen a Agatha Christie (…) el alma de la película es el de un ‘thriller’ triste vaciado de la tensión impúdica que convierte un crimen en espectáculo. Y aquí, los directores vuelven a demostrar su estatura de gigantes.”
Luis Martínez: Diario El Mundo
“Los cineastas se mantienen fieles a su depurado tono realista, de sencilla y precisa puesta en escena (…) algo menos inspirados, eso sí, que en sus dos brillantísimos filmes anteriores (…) Puntuación: ??? (sobre 5)”
Alberto Bermejo: Diario El Mundo
“Cine pequeño, emotivo, social y que siempre mira fijamente a un conflicto actual y moral (…) La trama se abre con sencillez (…) y tiene cierto aroma de lo menor cuando encierra algo que es mayor. (…) Puntuación: ??? (sobre 5)”
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

Título original
The Mummy
Año
2017
Duración
105 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Alex Kurtzman
Guion
David Koepp, Christopher McQuarrie, Dylan Kussman (Historia: Jon Spaihts, Alex Kurtzman, Jenny Lumet)
Música
Brian Tyler
Fotografía
Ben Seresin
Reparto
Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson, Courtney B. Vance, Marwan Kenzari, Javier Botet, Shina Shihoko Nagai, Solomon Taiwo Justified, Emily Ng, Jason Matthewson, Dylan Smith, Rez Kempton
Productora
Universal Pictures / Dark Universe / Perfect World Pictures
Género
Acción. Aventuras. Fantástico | Sobrenatural. Antiguo Egipto
Grupos
Dark Universe Novedad
Sinopsis
A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa (Sofia Boutella) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual, trayendo consigo una maldición que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años.

Título original
La tortue rougeaka
Año
2016
Duración
80 min.
País
Francia Francia
Director
Michael Dudok de Wit
Guion
Michael Dudok de Wit, Pascale Ferran
Música
Laurent Perez del Mar
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Coproducción Francia-Japón. Why Not Productions / Wild Bunch / Studio Ghibli
Género
Animación. Aventuras. Drama | Naturaleza. Supervivencia. Aventuras marinas. Familia
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) Novedad
Sinopsis
Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de un ser humano. Debut en el largometraje del animador Michael Dudok de Wit (ganador del Oscar por su cortometraje “Father and Daughter”). Una coproducción de varias productoras francesas y el Studio Ghibli.

Premios
2016: Premios Oscar: Nominado a mejor largometraje animado
2016: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado (Un Certain Regard)
2016: Premios Annie: Mejor película independiente. 5 nominaciones.
2016: Premios César: Nominada a Mejor film de animación
2016: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de animación
2016: Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor film de animación
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor film de animación europeo
2016: Festival de Gijón: Nominada a mejor largometraje de animación
2016: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje de animación
Críticas
“Cuenta, sin palabras y con una elección de encuadres que empequeñece al individuo frente a la imponencia del entorno, una historia mágica de amor (…) también funciona como serena alegoría del ciclo de la vida.”
Jordi Costa: Diario El País
“Pocas veces puede encontrarse uno ante una propuesta tan especial, tan plena, tan compleja y tan sencilla al mismo tiempo (…) fascinantes 80 minutos (…) Puntuación: ????? (sobre 5)”
Alberto Bermejo: Diario El Mundo
“Abrumadoramente hermosa y pura en su texto y contexto, a pesar de no apoyarse en diálogos, (…) lo cual sublima su capacidad de sugerir, de invitar a la imaginación y a la interpretación con toda la potencia de su poética y su parábola. (…) Puntuación: ???? (sobre 5)”
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
“Filme fascinante (…) Una parábola fantástica sin palabras (la imagen se basta, como debe ser) con un delicado estilo en la animación, los tonos y los fondos. (…) Puntuación: ???? (sobre 5)”
Quim Casas: Diario El Periódico
“Una de las películas de animación más hermosas de los últimos tiempos, una aventura que prescinde de la palabra y se lo juega todo a la imagen para construir una historia bellísima sobre superación, creencia, el amor y nuestra comunión con la naturaleza.
Pablo González Taboada: Cinemanía
“Una fábula minimalista y pictórica sobre un naúfrago zen y sus “relaciones” con el pelirrojo quelonio del título. Preciosa y sin diálogos.”
Andrea G. Bermejo: Cinemanía
“Apabullante sencillez (…) Ni una sola palabra es necesaria para hundirse hasta el cuello en esta preciosa fábula, no apta para públicos impacientes. (…) Puntuación: ???? (sobre 5)”
Sergi Sánchez: Fotogramas

Título original
Maracaibo
Año
2017
Duración
95 min.
País
Argentina Argentina
Director
Miguel Ángel Rocca
Guion
Maximiliano González, Miguel Ángel Rocca
Música
Olegario Díaz
Fotografía
Sebastián Gallo
Reparto
Jorge Marrale, Mercedes Morán, Matías Mayer, Nicolás Francella, Alejandro Paker, Luis Machín
Productora
Coproducción Argentina.Venezuela. Pensa, Rocca Producciones
Género
Thriller
Sinopsis
El crimen de Facundo provoca en Gustavo y Cristina (sus padres) un vacío irreparable. La tragedia evidencia todo lo que no había podido ser en el vínculo entre Gustavo e hijo y desarma las apariencias con su mujer. Cristina. Gustavo emprende un desesperado intento para entender su culpa: una culpa tortuosa que le provoca un profundo sentimiento de venganza. Necesita encontrar al responsable de ese crimen.

Criticas:”No es la línea del thriller la que importa en este tercer film de Rocca, sino la que apunta a los vínculos familiares, tema recurrente en su cine. (…) el que narra con decisión la película.”
Alejandro Lingenti: Diario La Nación

Título original
Frantz
Año
2016
Duración
113 min.
País
Francia Francia
Director
François Ozon
Guion
François Ozon, Philippe Piazzo, Ernst Lubitsch (film)
Música
Philippe Rombi
Fotografía
Pascal Marti
Reparto
Paula Beer, Pierre Niney, Johann von Bülow, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Cyrielle Clair, Alice de Lencquesaing, Anton von Lucke
Productora
Mandarin Films / X-Filme Creative Pool
Género
Drama | Años 1910-1919. Remake
Sinopsis
Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la I Guerra Mundial. Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, caído en la guerra, en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania.

Premios
2016: Premios César: Mejor fotografía. 11 nominaciones
2016: Festival de Venecia: Mejor nueva actriz (Paula Beer)
Críticas
“Es una pieza mayor en la obra de Ozon: un sutil drama en torno a la confluencia de dos sacrificios vitales en la construcción de una ficción aliviadora.”
Jordi Costa: Diario El País
“Magistral Ozon. (…) una tragedia dura y cruda lanzada sobre el borde mismo de todos los precipicios posibles. Y así, hasta alumbrar una de las mejores películas de una filmografía camino de lo inacabable. Tal cual.”
Luis Martínez: Diario El Mundo
“El cineasta construye un relato intenso, elegante, desbordante de sensibilidad (…) un intenso drama de intenciones inequívocamente antibelicistas. (…) Puntuación: ??? (sobre 5)”
Alberto Bermejo: Diario El Mundo
“Está primorosamente ambientada, las emociones cambiantes y algo descontroladas son el aliño de la trama y la pareja protagonista, (…) tiene el formato perfecto para combinar clase, ambigüedad, romanticismo y desgarro. (…) Puntuación: ??? (sobre 5)”
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
“Un sugerente ejercicio sobre perspectivas complementarias en el que resulta primordial el trabajo con el blanco y negro y el color, por separado o mezclado en algunos encuadres (…) Puntuación: ???? (sobre 5)”
Quim Casas: Diario El Periódico
“Ozon lleva a cabo un examen i?ntimamente e?pico y lleno de romanticismo (…) Lo hace exhibiendo una nitidez narrativa deslumbrante, y una impecable recreacio?n de e?poca (…) Puntuación: ???? (sobre 5)”
Nando Salvá: Cinemanía
“Elegante y preciosista, ‘Frantz’ oculta bajo su apariencia de sobriedad un torrente de artificios formales y narrativos (…) Puntuación: ??? (sobre 5)”
Manu Yáñez: Fotogramas

Título original
Loveaka
Año
2015
Duración
135 min.
País
Francia Francia
Director
Gaspar Noé
Guion
Gaspar Noé
Fotografía
Benoît Debie
Reparto
Karl Glusman, Aomi Muyock, Klara Kristin, Benoît Debie, Vincent Maraval, Gaspar Noé, Juan Saavedra, Déborah Révy, Ugo Fox
Productora
RT Features / Rectangle Productions / Wild Bunch
Género
Romance. Drama | Erótico. 3-D. Drama romántico
Web oficial
http://www.love-lefilm.com/
Sinopsis
Un 1 de enero por la mañana, el teléfono suena. Murphy se despierta junto a su esposa y su hijo de dos años. Escucha el mensaje, la madre de Electra, muy inquieta, le pregunta si tiene noticias de su hija que está desaparecida. Teme que le haya sucedido algo grave. A lo largo de un día lluvioso, Murphy se encuentra solo en casa, recordando su historia de amor más grande. dos años con Electra. Una pasión llena de promesas, juegos, excesos, errores.

Premios:
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

“‘Love’ es un capítulo más, quizás el más sofisticado y postmoderno, en la historia del cine convencional con sexo real (…) Como melodrama no pasará a la historia (…) Eso sí, no deja de ser una experiencia muy gozosa”
Philipp Engel: Fotogramas

Título original
Citizenfour
Año
2014
Duración
114 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Laura Poitras
Fotografía
Kirsten Johnson, Trevor Paglen, Laura Poitras, Katy Scoggin
Reparto
Documentary, Edward Snowden, Jacob Appelbaum, Julian Assange, William Binney, Glenn Greenwald, Ewen MacAskill, Lindsay Mills, Laura Poitras, Jeremy Scahill
Productora
Praxis Films
Género
Documental | Espionaje. Internet / Informática
Web oficial
https://citizenfourfilm.com/
Sinopsis
En enero de 2013, Laura Poitras comenzó a recibir correos electrónicos cifrados firmados por un tal “Citizenfour”, que le aseguraba tener pruebas de los programas de vigilancia ilegales dirigidos por la NSA en colaboración con otras agencias de inteligencia en todo el mundo. Cinco meses más tarde, junto con los periodistas de The Guardian Glenn Greenwald y Ewen MacAskill voló a Hong Kong para el primero de muchos encuentros con un hombre anónimo que resultó ser Edward Snowden. Para documentar las sorprendentes y preocupantes revelaciones de Snowden, Poitras viajó siempre con una cámara. La película resultante es la historia que se desarrolla ante nuestros ojos en este documental.

Premios
2014: Premios Oscar: Mejor largometraje documental
2014: Premios BAFTA: Mejor documental
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor documental
2014: Premios Gotham: Mejor largometraje documental
2014: Premios Independent Spirit: Mejor largometraje documental
2014: Satellite Awards: Mejor documental
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor documental
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor documental
2014: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director / documental
2014: Premios del Cine Alemán: Lola mejor documental

Críticas
“‘Citizenfour’ es Historia capturada en directo, una pieza maestra de periodismo filmado (…) tiene la fortaleza narrativa de un thriller y, también, el espíritu de un serial cinematográfico de principios del siglo XX”
Jordi Costa: Diario El País
“Pocas películas tan reveladoras, tan certeras en su denuncia (…) La directora se las arregla para componer con los elementos mínimos un ‘thriller’ tan afilado como febril. Cerca de la película de terror”
Luis Martínez: Diario El Mundo
“Estamos, en efecto, ante el mismo esquema que una de espías: lo terrorífico es que esto no es ficción. (…) Puntuación: ??? (sobre 5)”
Antonio Weinrichter: Diario ABC